KADIN RESSAMLARIN YAPTIĞI 10 ÜNLÜ RESİM

Amerikan sanat tarihçisi Linda Nochlin‘e göre, kurumsal engeller batılı kadınların başarılı sanatçı olmalarını engelledi. Bu engellere rağmen 18. ve 19. yüzyılın sonlarında batıda da birçok kadın sanatçının ortaya çıkmaya başladığını gördük. Onlar tarafından yaratılan en iyi bilinen resimler arasında Louise Elisabeth Vigee Le Brun‘ın Hasır Şapkasında Kendi Portresini, Rosa Bonheur‘un “At Fuarı” ve Artemisia Gentileschi‘nin en iyi bilinen eseri Judith Slaying Holofernes’i sayabiliriz. Georgia O’Keeffe ve Frida Kahlo gibi ressamlar da sanat dünyasında toplumsal cinsiyet dengesini değiştirmede etkili oldu. Kahlo’nun kendi portreleri ve O’Keeffe’in yarattığı çiçek resimleri 20. yüzyılın en ünlü eserleri arasına girdi.

İşte kadın sanatçıların sanat dünyasına katkılarını gösteren 10 ünlü eser:

#10 Georgia O’Keeffe, İnek Kafatası: Kırmızı, Beyaz ve Mavi, 1931

Cow's Skull - Red, White, and Blue (1931) - Georgia O'Keeffe
Cow’s Skull – Red, White, and Blue (1931) – Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe, Amerikan Modernizminin önde gelen isimlerinden birisi idi. Soyutlama ve temsili birleştiren resimleriyle sanatsal stilin sınırlarına meydan okudu. Bu ünlü resmin yaratıldığı tarihte, çeşitli alanlardaki birçok Amerikalı sanatçı, Amerikan konularına dayalı eserler yaratıyor ve onlara eşsiz bir Amerikan kimliği kazandırıyordu. O zaman Amerika’nın yaygın fikirlerini temsil etmek yerine O’Keeffe, resmin ortasında Amerikan bayrağının üç rengini taşıyan bir inek kafatası çizdi. Resim o zamandan beri Batı Amerika’nın en önemli simgesi haline geldi.

#9 Frida Kahlo, Kırık Sütun, 1944

The Broken Column (1944) - Frida Kahlo
The Broken Column (1944) – Frida Kahlo

17 Eylül 1925’te Frida Kahlo ve arkadaşı Alex’e, bir tramvay çarptığında otobüse biniyorlardı. Kazada yaşadığı ağır yaralanmalar nedeniyle Frida, hayatında 35 ameliyat geçirmiş, aşırı ağrılar yaşamış ve çocuk sahibi olamamıştı. Kahlo’nun eserleri sık sık hayatını etkileyen travmay kazasını anlatıyor ve bu eseri yaşadığı acıların en göze çarpan tasviri. Bu şaheserde, Kahlo’nun vücudu açılır ve ufalanan taş sütun kazanın sonuçlarını sembolize ederek Kahlo’nun omurgasının yerini alır. Çiviler yüzüne ve vücuduna sıkışmış; ve yüzünde gözyaşları görülebilir, ancak doğrudan izleyiciye bakar. Kırık Sütun, hayatı boyunca karşılaştığı acıların en basit ve acımasız tasviridir.

#8 Bridget Riley, Karelerin Hareketi, 1961

Movement in Squares (1961)
Movement in Squares (1961) – Bridget Riley

Op art, soyut sanatta sanatçının, desen, şekil ve renklerin hassas manipülasyonu yoluyla optik bir yanılsama yarattığı bir türdür. İngiltere’nin önde gelen sanatçılarından Bridget Riley, belki de Victor Vasarely’den sonra en ünlü Op sanatçısı. Bu resimde, ortasına yaklaşırken çarpıtan ve hızlanan, derinlik yanılsaması yaratan ve hareket hissi sağlayan bir dama tahtası canlandırılıyor. Karelerin Hareketi, Bridget Riley’in en ünlü eseri ve belki de Op sanatındaki en ünlü resim.

#7 Helen Frankenthaler, Dağlar ve Deniz, 1952

Mountains and Sea (1952)
Mountains and Sea (1952) – Helen Frankenthaler

Dağlar ve Deniz, Amerikalı soyut dışavurumcu ressam Helen Frankenthaler’in 23 yaşında yaptığı ve ilk profesyonel olarak sergilenen 1952 tarihli bir resmidir. Başlangıçta eleştirmenler tarafından taranmasına rağmen, lirik soyutlamanın en etkili ve en iyi bilinen tuvali olacaktı.

#6 Rosa Bonheur, At Fuarı, 1853

The Horse Fair (1853)
The Horse Fair (1853) – Rosa Bonheur

At Fuarı, 1852’de başlayan ve ilk olarak 1853’te Paris Salonunda sergilenen Fransız sanatçı Rosa Bonheur’un tuval üzerine yağlı boya resmidir. Genellikle 19. yüzyılın en çok beğenilen kadın ressamı olarak adlandırılan Rosa Bonheur, hayvan resimleriyle tanınır. En ünlü eseri olan The Horse Fair, Paris’teki Boulevard de l’Hopital’de düzenlenen at pazarını göstermektedir. Rosa Bonheur pazara bir yıl boyunca erkek gibi giyinerek gitti ve bu şaheseri yarattı.

#5 Artemisia Gentileschi, Yudit Holofernes’i Katlederken, 1620

Judith Slaying Holofernes (1620)
Judith Slaying Holofernes (1620) – Artemisia Gentileschi

Judith Slaying Holofernes, 1610’da tamamlanan İtalyan eski Barok sanatçısı Artemisia Gentileschi’nin, İtalya’nın Floransa kenti Uffizi Galerisi’nde tamamladığı bir tablo. Judith Slaying Holofernes, sanatçının en ünlü eseridir. Eser, eski Ahit’ten bir hikayeye dayanıyor. Hikayede, Holofernes, Judith’in ana şehri olan Bethulia’yı yok etmek üzere olan Süryani bir generaldir. Asurlu Generalin kendisine olan arzusundan faydalanan Judith, çadırına girer. Aşırı içtikten sonra Holofernes bayılır ve Judith onu başını keser ve böylece şehri kurtarır. Hikayenin en ünlü tasvirlerinden biri olan Gentileschi’nin resmi, hizmetçisinin yardımı ile Judith’in, uykuya dalan generalin kafasını kestiği anı gösterir.

#4 Louise Elisabeth Vigee Le Brun, Hasır Şapkalı Otoportre, 1782

Self-Portrait in a Straw Hat (1782)
Self-Portrait in a Straw Hat (1782) – Elisabeth Louise Vigee Lebrun

Belki de 18. Yüzyılın en ünlü kadın ressamı olan Madam Lebrun, özellikle Fransa Kraliçesi Marie Antoinette’nin portrelerini çizmiştir. Kadınları modaya uygun, şık ve büyüleyici bir tarzda canlandırarak yeni bir tarzın öncülüğünü yaptı; ve bu otoportre bunun kanıtıdır. Rustik bir hasır şapka ile doğal bir tarzda, pudralı ve saçsız saçları gösteren bu Hasır Şapkalı OtoPortre, sanatçının en ünlü eseri ve şimdiye kadar yaratılmış en iyi bilinen portrelerinden biri. Vigee Le Brun, bu kişisel portreyi, ünlü Flaman ressam Peter Paul Rubens’in eseri olan Susanna Lunden’in Portresinden esinlenerek yarattı. İki eserde, Rubens tarafından kullanılan ışık efektleri gibi birçok benzerlik var. Her iki resim şimdi Londra’daki Ulusal Galeri’de görülebilir.

#3 Georgia O’Keeffe, BLACK IRIS III, 1926

Black Iris III (1926) - Georgia O’Keeffe
Black Iris III (1926) – Georgia O’Keeffe

Bazen Black Iris III olarak da adlandırılan Black Iris, Georgia O’Keeffe’nin 1926 tarihli bir yağlı boya resmi. Sanat tarihçisi Linda Nochlin, Black Iris’i kadın cinsel organının morfolojik bir metaforu olarak yorumladı.

#2 Frida Kahlo, Diken Kolye ve Sinek Kuşu ile Otoportre, 1940

Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940)
Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940) – Frida Kahlo

Diken Kolye ve Sinek Kuşu ile OtoPortre, Meksikalı ressam Frida Kahlo’nun 1940 tablolarından biri. Kahlo, Diego Rivera’dan boşanmasından ve fotoğrafçı Nickolas Muray ile ilişkisinin sona ermesinden sonra kara kedi ve maymun içeren kendi portresini çizdi. Kahlo’nun kendisini Meksika kültürü ile tasvir ettiği bu portrede açıkça görülüyor. Kara panter kötü şans ve ölümün simgesidir; maymun, kötülüğün simgesidir; ve ölü sinek kuşu, özgürlük ve sevginin sembolüdür. Resimde Kahlo kendisini sömürünün ve erkek baskısının sembollerinin arasına yerleştirmiş. Thorn Necklace ve Hummingbird ile OtoPortre, Kahlo’nun en ünlü şaheserleri arasında.

#1 Frida Kahlo, İki Frida, 1939

The Two Fridas (1939) - Frida Kahlo
The Two Fridas (1939) – Frida Kahlo

İki Frida, Meksikalı ressam Frida Kahlo’nun yağlıboya çalışmasıdır. Resim, Kahlo tarafından yapılan ilk büyük çalışmaydı ve onun en önemli resimlerinden biri olarak kabul edildi. Kahlo’nun birlikte oturan iki versiyonunu betimleyen çift kişilik bir portre. Bir başka ünlü Meksikalı ressam Diego Rivera ile evlendiği, boşandığı ve yeniden evlendiği çok karışık bir ilişkisi vardı. İki Fridas, Kahlo’nun Diego Rivera ile bu ilişkisi süresi içinde yaratıldı ve o dönemin ruh halini yansıtıyor. Soldaki Frida, kalbi yırtık ve kanaması var ve beyaz bir Avrupa tarzı elbise giyerken, sağdaki Frida, kalbi hala sağlam ve geleneksel bir Meksika elbisesi giyiyor. Kahlo, bir yıl sonra Rivera ile tekrar evlendi ve ikinci evlilikleri ilki kadar sıkıntılı olmasına rağmen, ölümüne kadar sürdü. “Las dos Fridas”, Kahlo’nun en büyük ve belki de bir kadın sanatçının en ünlü eseridir.

Bununla ilgili ne düşünüyorsun?
  • Fascinated
  • Happy
  • Sad
  • Angry
  • Bored
  • Afraid
SOSYAL MEDYADA PAYLAŞ:

YORUM YAP

BUNLAR DA İLGİNİZİ ÇEKEBİLİR