Dört Sanatçı, Tek Bahçe: Rooted: The Garden Within Sergisi
Dört Sanatçı, Tek Bahçe: Rooted: The Garden Within Sergisi Şule Gazioğlu Gallery’de Başlıyor
Şule Gazioğlu Gallery, 26 Şubat – 19 Mart 2026 tarihleri arasında Rooted: The Garden Within sergisine ev sahipliği yapıyor.
Annette Louise Solakoğlu, Elena Tash, Işık Güner ve Yunus Karma’nın üretimlerini bir araya getiren sergi, doğayı dışsal bir tema olarak ele almak yerine; insanın iç dünyasında kök salan, psikolojik ve duygusal bir varlık alanı olarak yeniden düşünmeyi amaçlıyor.
Rooted: The Garden Within, doğa ile kurulan duygusal ve psikolojik bağı ön plana çıkarıyor; onu, zihnin ve bedenin en eski eşlikçisi, iç hâllerin sessiz aynası ve hafızanın dokunulabilir izi olarak konumlandırıyor. İzleyici, mekânın içine adım attığında, doğayla kurduğu bağı yeniden keşfederken kendi içsel yolculuğuna da çağrılmış oluyor. Şule Gazioğlu küratörlüğünde ve Ece Balcıoğlu danışmanlığında galeri mekânını adeta zamansız ve nostaljik bir bahçeye dönüştüren sergi kurgusu, izleyicide paylaşılan anıları, kaybolmuş hatıraları ve çocukluk izlenimlerini canlandırmayı amaçlarken; fotoğraf, botanik resim, heykel ve tekstil gibi farklı disiplinler aracılığıyla doğayı, yalnızca çevresel bir gerçeklik değil, insanın iç dünyasını biçimlendiren kurucu ve dönüştürücü bir güç olarak ele alıyor.
Sergide, çağdaş botanik sanatının uluslararası alanda tanınan isimlerinden Işık Güner ile Londra Uluslararası Fotoğrafçılık Ödülleri ve Uluslararası Fotoğrafçılık Ödülleri’nde doğa kategorisinde altın ve gümüş madalyalar elde etmiş, ödüllü fotoğraf sanatçısı Annette Louise Solakoğlu’nun çalışmaları doğayı hem bilimsel hem estetik bir mercekten deneyimlemeye davet ediyor. Güner, üretimlerinde bitkileri yalnızca estetik imgeler olarak değil, botanik literatüre kayıtlı türler olarak ele alıyor; saha gözlemleri, herbaryum kayıtları ve bilimsel kaynaklara dayanan titiz çalışmaları, bitkilerin morfolojik özelliklerini görünür kılarken, yerel türlere odaklanan eserleri biyolojik çeşitliliğin sessiz bir görsel arşivini oluşturuyor ve ekosistemlerin kırılganlığına bilgi temelli bir farkındalık alanı açıyor. Türkiye Süsenleri, 2025 Japonya yolculuğunda geliştirilen Zambaklar serisi ve el değmemiş habitatlarda üretilmiş yeni işleri, izleyiciye doğanın titiz bir gözlemle kaydedilmiş yönlerini sunuyor.
Solakoğlu ise İstanbul bahçelerine odaklanan fotoğrafları ve Botanica serisiyle, tarama (scanning) temelli üretim yöntemi aracılığıyla bitkilerin heykelsi mimarisini, saydamlıklarını ve katmanlı derinliklerini görünür kılıyor. Hollandalı Eski Ustaların kompozisyon disiplininden ilham alan sanatçı, memento mori kavramı üzerinden canlılık, geçicilik ve kırılganlığı sorguluyor; sergi için özel olarak ürettiği renkli fotoğraflar ise doğanın tonal zenginliğini ve duyusal bolluğunu öne çıkarıyor.
İki sanatçının üretimleri, karşıtlık yerine ortak bir dikkat ve kayda dayalı gözlem üzerinden buluşuyor: Güner’in bilimsel kesinlik vurgusu ile Solakoğlu’nun zaman ve mekânın katmanlarını ortaya çıkaran fotoğrafları, doğanın ölçülebilir ve deneyimlenen yönlerini bir araya getiriyor. İstanbul’dan Londra’ya uzanacak Rooted: The Garden Within sergisi, yerel bitkisel bilgi ve bahçe kültürünü uluslararası bağlamda yeniden yorumlarken, izleyiciye hem bilgi hem estetik deneyim aracılığıyla kendi iç bahçesini anımsatan bir hissi yaşatıyor.
Sergide 28 yılı aşkın süredir çiçek tasarımları yapan Yunus Karma ise Kintsugi felsefesinden ilham alarak geçmişte farklı bir işlev üstlenmiş olan küplerle şoklanmış gerçek yosunları bir araya getirdiği “Kintsugi Yosun Heykel” adlı koleksiyonuyla yer alıyor. Yunus Karma’nın pratiği, botanik formu temsili bir imge olmaktan çıkararak bedensel ve mekânsal bir deneyime dönüştürüyor, kültürel mirasın el işi geleneğini de modern bir dille yeniden ele alıyor. İzleyicinin etrafında dolaşabildiği bu heykel, doğayı dokunulan, hissedilen ve içinde var olunan bir varlık olarak deneyimlemeye açıyor; doğayla kurulan ilişkinin içgüdüsel ve bedensel boyutuna işaret ediyor. Yunus Karma, tasarımlarında özellikle sürdürülebilirliğe önem veriyor; farklı materyallerle harmanladığı çiçekleri zamansız ve kalıcı biçimlerde bir araya getirerek, mekânlarda uzun soluklu konseptler yaratıyor.
Tekstil tasarımcısı Elena Tash, sergide doğanın ritimlerini, dokularını ve sezgisel akışını malzeme ve el işçiliği üzerinden yansıtan üretimiyle yer alıyor. Vintage ve antika kumaşlar, mitolojik çağrışımlar ve el yapımı tekniklerle şekillenen çalışmaları, doğayı kültürel hafıza ve içsel deneyimle buluşturuyor.
Rooted: The Garden Within, farklı sanatsal pratikler arasında karşıtlıklar kurmak yerine, ortak bir dikkat ve gözlem biçimi etrafında ilerlemeyi amaçlıyor. Doğanın duygusal ve psikolojik bir çerçeve olarak ele alınması, bitkisel formların hafıza ve kimlik üzerindeki izleri, organik büyüme ve ritme verilen sezgisel insan tepkisi serginin temel eksenlerini oluşturuyor. Resim, fotoğraf, heykel ve tekstilin bir araya geldiği bu çok katmanlı kurgu, izleyiciyi doğayı yalnızca görmeye değil, hissetmeye de davet ediyor.
İstanbul’dan Londra’ya uzanacak sergi sürecinin ilk durağı olan Şule Gazioğlu Gallery’de Rooted: The Garden Within, doğayı hem bireysel hem de kolektif hafızada kök salan bir “iç bahçe” olarak yeniden düşünmeye alan açıyor.
Şule Gazioğlu Gallery
Hekim Ata Cad. No:3/B Boyacıköy,
Emirgan, İstanbul
Şule Gazioğlu Hakkında
Şule Gazioğlu, İstanbul’da doğdu. Galatasaray Üniversitesi Felsefe Bölümü’nden mezun olduktan sonra eğitimine Sotheby’s Institute of Art New York’ta Güzel Sanatlar ve Tasarım alanında lisansüstü programlarla devam etti. Bir süre New York’ta yaşadıktan sonra İstanbul’a dönen Gazioğlu, 2020 yılında *Şule Gazioğlu Gallery*’yi kurdu. Emirgan’da konumlanan galeri mekânı; kültürel mirasla çağdaş tasarım anlayışının doğal bir kesişim noktasında yer alıyor. Klasik ile güncel olanı dengeli bir biçimde bir araya getiren bu yaklaşım, galerinin eklektik ve zamansız sanat anlayışının da temelini oluşturuyor. Şule Gazioğlu Gallery; dinamik, yaratıcı ve eklektik duruşuyla, kalıplaşmış estetiklerin ötesine geçerek geçmişten ilham alan ancak bugünün diliyle konuşan bir çizgi benimsiyor. Samimi fakat incelikli, iddialı ancak ölçülü bir duruş sergileyen; kendine özgü ve doğal bir zarafeti yansıtan bir enerjiye sahiptir. Galeri; tasarım ve sanat alanlarında üretim yapan sanatçılar, tasarımcılar ve sektör profesyonelleriyle yakın iş birlikleri kurarken, aynı zamanda kendi koleksiyonlarını oluşturmak isteyen kişi ve markalara *bütüncül bir hizmet* sunuyor. Sanat eseri ve tasarım objesi geliştirme süreçlerinde danışmanlıktan kürasyona, üretimden marka konumlandırmaya kadar uzanan kapsamlı bir yaklaşım izleniyor. Bunun yanı sıra, Türkiye pazarında konumlanmak isteyen yabancı tasarım markalarına danışmanlık hizmetleri sunulmakta; dekoratif ürün üretimi ve geliştirme ile sanat kürasyonu alanlarında da faaliyet gösterilmektedir. Tüm bu çalışmalar, yenilikçi bir perspektifi ölçülü bir özgüvenle ortaya koyan; vizyoner olduğu kadar sağlam temellere dayanan bir anlayış çerçevesinde şekillenmektedir.
Annette Louise Solakoğlu Hakkında
Annette Louise Solakoğlu, New York merkezli İsveçli – Alman fotoğrafçı ve film yönetmenidir. Eserleri uluslararası alanda müze ve galerilerde sergilendi ve çok sayıda ödül aldı. 2020 yılında IPA Gümüş Ödülü’nü kazandı ve oto portre kategorisinde 2020 Julia Margaret Cameron Ödülü’nün de sahibi oldu. En son portre serisi Faces/Graces, New York’ta Balter Gallery, Garrison Art Center’da solo sergisinde yer aldı. Seri, aynı zamanda kalıcı koleksiyonu için Putnam Tarih Müzesi tarafından satın alındı. Solakoğlu, son on yıl boyunca, Vassar College ve Boston Üniversitesi’nde dersler verdi. Sanatçı, Berlin Sanat Üniversitesi’nden mezun oldu ve Boston Üniversitesi’nden Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı derecesi aldı.
Elena Tash Hakkında
Elena Tash, Ural–Altay bölgesinden gelen zanaatkâr bir tasarımcıdır. Nadir kumaşlara ve mitolojik sembollere duyduğu ilgi, çocukluğundan beslenerek zamanla Onsitsa giyim markasına dönüşmüştür. Bu markada tarihsel hafıza ve gelenekler, çevredeki dünya ve farklı kültürlerle uyum içinde belirleyici bir rol oynar. Böylece işaretler, semboller ve çağrışımlarla dolu bir alan ortaya çıkar; her imge, izleyicinin kendi deneyimi üzerinden yeniden okunur. Bu yaklaşım; işaretler, semboller ve çağrışımlarla yoğrulmuş bir alanın doğmasına yol açar; burada her bir imge, izleyicinin kendi deneyimi süzgecinden geçerek anlam kazanır.
Işık Güner Hakkında
Işık Güner, 1983 doğumlu Türk botanik ressamı ve illüstratörüdür. Marmara Üniversitesi Çevre Mühendisliği bölümünden mezun olduktan sonra tam zamanlı botanik sanatına yönelen Güner, bitkileri bilimsel hassasiyetle suluboya tekniğiyle resmediyor. ‘Plants from the Woods and Forests of Chile’ gibi uluslararası projelere uzun soluklu katkılarıyla tanınan sanatçı, Londra ve Edinburgh gibi kentlerdeki uluslararası sergilerde altın madalya ve “En İyi Resim” ödülleri aldı; eserleri Shirley Sherwood Koleksiyonu (Londra) ve Hunt Institute (ABD) gibi prestijli koleksiyonlarda yer alıyor. Halen Royal Botanic Garden Edinburgh’da eğitmenlik yaparken, ‘Botanical Illustration From Life’ adlı eğitim kitabı dünyanın farklı dillerinde yayımlanmış ve Güner uluslararası botanik sanatında önemli bir ses olarak kabul edilmektedir.
Yunus Karma Hakkında
Yunus Karma, 1982 İstanbul doğumlu, çiçek tasarımını geleneksel ve alışılagelmiş sınırlarının ötesine taşıyarak enstalasyon, kavramsal sanat ve mekana özgü üretimlerle buluşturan çağdaş bir çiçek sanatçısıdır. 28 yılı aşkın süredir çiçeklerle ve bitkilerle çalışan sanatçı doku, renk, kontrast ve geçicilik kavramları üzerinden özgün bir sanatsal dil geliştirmiştir. İTÜ Rektörlük Sanat Galerisi’nde gerçekleştirdiği Bugünden Düne sergisiyle sanat pratiğini ilk kez kamusal alana taşıyan sanatçı, Ortaköy Yetimhanesi, İstanbul Havalimanı ArtWist, Beşiktaş Bahçe Çiçek Festivali ve Müze Gazhane gibi kamusal alanlarda yaptığı projelerle büyük ölçekli enstalasyonlar üretmeyi sürdürmektedir. 2008 yılında Fransa’nın prestijli çiçek dergisi tarafından Türkiye’nin en iyi çiçek tasarımcısı olarak tanımlanan Yunus Karma, Martin Parr tarafından da fotoğraflanarak İstanbul’da Ustalar kitabı kapsamında yer almıştır. Amerika, Belçika, İtalya, Rusya ve Fransa başta olmak üzere uluslararası çiçek festivallerine davet edilen, Türkiye’nin çiçek sergileri hazırlayan ilk ve tek çiçek sanatçısı olarak tanımlanıyor ve çiçek ustalığını yeni nesillere aktarmak için eğitimler vermeye devam ediyor.
