RESİMSANATTAN

Pablo Picasso’nun En Ünlü 10 Tablosu

 Birçok kişi tarafından tarihteki en büyük ressam olarak kabul edilen İspanyol sanatçı Pablo Ruiz y Picasso (1881 – 1973), 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından biriydi.
Avrupa resim ve heykel sanatını devrimleştiren sanat akımı Kübizm’in de öncülerindendi.

Picasso, verimli-üretken bir sanatçıydı ve uzun kariyeri boyunca yaklaşık 1900 tablo yaptı. Birçok tablosu, şimdiye kadar satılan en pahalı tablolar arasında yer alıyor ancak en ünlü eserleri müzelerde bulunuyor.

İşte Pablo Picasso’nun En Ünlü 10 Tablosu

Kübizm başyapıtları ve Mavi Dönem çalışmaları da dahil

Saltimbanques Ailesi

Family of Saltimbanques (1905) – National Gallery of Art, Washington, D.C., U.S.

Gül Dönemi, Pablo Picasso’nun 1904-1906 yılları arasındaki eserlerini tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Bu dönem, kasvetli Mavi Dönem’in ardından gelir ve stilistik deneylerine primitivizmle başladığı, pre-Roma İber heykelinden; Okyanusya ve Afrika sanatından etkilendiği dönemin başlangıcını işaret eder. Picasso’nun Gül Dönemi tabloları genellikle renkli ve iyimser bir ruh hali taşır ve sık sık sirk artistleri, cambazlar ve palyoçaların tasvirlerini içerir. Bu tablo, altı sirk göstericisini ıssız bir manzara içinde betimler. “Saltimbanco” kelimesi İtalyanca kökenli olup sokak sanatçılarına atıfta bulunmak için kullanılır. Eleştirmenler, bu resmin Picasso ve çevresinin fakir, bağımsız ve yalıtılmış olarak sembolize edilen bir grup portresi olduğunu öne sürdüler. Saltimbanques Ailesi, Picasso’nun Gül Dönemi’nin en ünlü tablosudur.

Ma Jolie – My Pretty Girl

Ma Jolie (1912) – MOMA, Museum of Modern Art, New York City, U.S.

Pablo Picasso, Avrupa resim ve heykel sanatını devrimleştiren Kübizm sanat akımının öncülerinden biridir. Analitik Kübizm, hareketin ilk aşaması olup, formları temel geometrik parçalara indirgemek ve tek renkli kullanıma yönelme eğilimine sahiptir. Bu tablo, Analitik Kübist tarzı örneklemektedir. Marcelle Humbert’i betimlemektedir. Humbert, o zamanlar Picasso’nun metresidir ve resmin yapılmasından üç yıl sonra 1915’te hayatını kaybetmiştir. “Ma Jolie”, Picasso’nun Marcelle için kullandığı takma adıdır. Aynı zamanda Picasso’nun sık sık ziyaret ettiği Paris müzik holünde seslendirilen popüler bir şarkının nakaratıdır. Ma Jolie, Picasso’nun Analitik Kübizm’deki en ünlü tablolarından biridir.

La Vie – Life – Yaşam

La Vie (1903) – Cleveland Museum of Art, Cleveland, U.S.

Mavi Dönem, Pablo Picasso’nun 1901 ile 1904 yılları arasındaki çalışmalarını tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Bu döneme ait tablolar genellikle mavi ve maviye çalan yeşil tonlarda monokromiktir. Mavi Dönem, genellikle hüzünlü konuları içeren bir dönemdir ve kısmen Picasso’nun sevgili arkadaşı Carlos Casagemas’ın intiharıyla ilişkilidir. Casagemas, bir sanat öğrencisi ve şairdi ve bir sanat modeli olan Germaine Pichot’ya olan karşılıksız aşkı nedeniyle kendini vurmuştu. The Old Guitarist ile birlikte La Vie, Picasso’nun Mavi Dönemi’nin doruk noktası olarak kabul edilir. Tabloda, çıplak bir çiftin, bir çocuğu kollarında taşıyan bir anneyle karşı karşıya gelmesi tasvir edilir. Resimdeki erkek figürü, Picasso tarafından ölümünden sonra birkaç portrede tasvir edilen Carlos Casagemas’tır.

Girl Before a Mirror – Ayna Önündeki Kız

Girl Before A Mirror (1932) – MOMA, Museum of Modern Art, New York City, U.S.

Bu tablo, 1927’den yaklaşık olarak 1935’e kadar Pablo Picasso’nun metresi ve modeli olan Marie-Thérèse Walter’ı tasvir etmektedir. Genç Marie-Thérèse, 1930’ların başında onun favori konularından biriydi. Ayna Önündeki Kız, sol tarafında güzel ve makyajlı bir şekilde giyinmiş olarak onu tasvir ederken; sağ tarafında yüzü kararmış, gözleri yuvarlak ve oyuk, ve son derece kadınsı bedeni burulmuş ve şekilden şekle girmiştir. Tablo, farklı yorumlarıyla ünlüdür; Bazı eleştirmenler, Walter’ın aydınlık ve karanlık yüzünü temsil ettiğini düşünmektedir. Bazıları ise onun,  aynaya bakarak ölümlülüğüyle yüzleştiğini söylediler. Ayrıca, masum bir kızdan kendi cinselliğinin farkında olan dünyevi bir kadına geçişine işaret ettiği şeklinde yorumlar da yapıldı.

Three Musicians – Üç Müzisyen

Three Musicians (1921) – MOMA, Museum of Modern Art, New York City, U.S.

Georges Braque ile birlikte Pablo Picasso, sanatçının konuyu çok çeşitli bakış açılarından tasvir ettiği, 20. yüzyılın başında bir sanat akımı olan Kübizm’i öncüledi. Sentetik Kübizm, hareketin ikinci aşaması olup, renk kullanımının artması, daha basit çizgiler ve şekiller, ve kesilmiş kağıt gibi çeşitli malzemelerin resme taklit veya eklenmesiyle karakterizedir. Bu tablo, Sentetik Kübist tarzın birinci sınıf bir örneğidir. Tuvaldeki üç müzisyenin sadece soyut kişilikler değil, belirli insanlar olduğuna inanılıyor. Sanatçı, bir klarnet oyuncusu Pierrot’un kılığında, Guillaume Apollinaire’nin yakın arkadaşı olan vefat etmiş olan avangard şairini canlandırdı. Akordeonlu keşiş, 1944’teki işgal sırasında kampta trajik bir şekilde ölecek olan Fransız şair ve sanatçı Max Jacob’dur. Ve kemanla palyaço Pablo Picasso’nun kendisidir. Üç Müzisyen, yalnızca Picasso’nun en büyük başyapıtları arasında değil, aynı zamanda Sentetik Kübizm’in en tanınmış eserlerinden biridir.

Le Reve – Rüya

Le Reve (1932) – Private Collection of Steven A. Cohen

Bu tablo da Marie-Thérèse Walter’ı tasvir etmektedir. Dora Maar adlı sonraki metresini Picasso genellikle işkence gören veya tehditkar bir şekilde tasvir ederken, Marie-Thérèse genellikle tablolarında sarışın, güneşli ve parlak bir şekilde görünmektedir. Picasso, erotik unsurları içeren birçok eser yaratmıştır ve bu ünlü tablonun erotik içeriği genellikle eleştirilerle belirtilir; eleştirmenler, Picasso’nun 22 yaşındaki modelinin başını dönmüş şekilde tasvir edilen yüzünde, muhtemelen kendi ereksiyon halindeki penisini resmettiğini belirtirler. Mart 2013’te, Le Rêve tablosu özel bir satışta 155 milyon dolara satılarak o zamanlar satılan en pahalı beşinci tablo olmuştur. 2016 yılına kadar, bu fiyat, Picasso’nun bir tablosunu edinmek için ödenen en yüksek ikinci fiyat olup, Mayıs 2015’te 179,4 milyon dolara satılan Les Femmes d’Alger (Cezayir Kadınları) tablosundan sonra gelmektedir.

The Old Guitarist – Yaşlı Gitarist

Pablo Picasso’nun Mavi Dönemi olan 1903-erken 1904 zaman aralığında yaptığı yağlı boya tablo. Bu dönem, yoksullukla mücadelesi ve sevgili arkadaşı Casagemas’ın intiharıyla ilişkilidir. Tablo, büyük bir gitarı kendine yakın tutan bükülmüş ve kör bir adamı tasvir etmektedir. Resimde, İspanya’nın Barselona şehrindeki bir caddede, gitarının üzerine eğilmiş, yırtık pırtık giysili yaşlı, bitkin kör bir adam betimlenir. Son zamanlardaki x ışınları ve küratörlerin incelemeleri yaşlı gitaristin bedeninin arkasında üç figürün daha olduğunu ortaya koydu. Bunlar başını öne eğmiş genç bir kadın, yanında diz çökmüş küçük çocuğuyla genç bir anne ve tuvalin sağ yanında bir hayvan figürüdür. Pablo Picasso daha sonra Mavi Dönem eserlerini “yalnızca duygusal bir şey” olarak nitelendirse de, bu tablolar hala büyük bir popülerliğe sahiptir ve “The Old Guitarist” bunlar arasında en ünlü olanıdır.

The Weeping Woman – Ağlayan Kadın

The Weeping Woman (1937) – Tate Modern, London, U.K.

Ağlayan Kadın, 1937 yılında yapıldı. Ağlayan bir kadını betimleyen tablonun yalnızca İspanya İç Savaşı’nın acılarını değil, zulmün evrensel tanımını yansıttığı düşünülmektedir. Tablodaki model, Fransız fotoğrafçı ve ressam Dora Maar’dır ve 1936 ile 1944 yılları arasında Picasso’nun metresidir. Maar, ilişkileri sırasında Picasso’nun hayatında en etkili figürlerden biriydi ve aynı zamanda ana modeliydi. Picasso, bozulmuş imgeleri, stratejik olarak yerleştirilmiş gözyaşlarını, mavi tıkırdayan dişleri ve delici siyah gözleri ustalıkla kullanarak portredeki figürün yaşadığı acı ve dehşeti tasvir eder. Ağlayan Kadın serisindeki en ünlü eser olmasının yanı sıra, bu portre aynı zamanda Picasso’nun Maar’ı tasvir ettiği en ünlü çalışmasıdır.

Les Demoiselles d’Avignon – Avignonlu Kızlar

Les Demoiselles d’Avignon (1907) – MOMA, Museum of Modern Art, New York City, U.S.

Başlangıçta Le Bordel d’Avignon (Avignon Fuhuş Evi) adıyla bilinen bu devrim niteliğindeki başyapıt, hem Kübizm’in hem de Modern sanatın gelişiminde önemli bir rol oynadığı için 20. yüzyılın en etkileyici tablolarından biri olarak kabul edilir. Geleneksel Avrupa resminden radikal bir ayrılmaydı. Picasso, resimdeki her figürü tasvir etmek için farklı stiller kullandı ve sağ üstte perdeyi çeken kadınların başı en katı Kübist unsur oldu.. Tablo, sadece radikal tarzı değil, aynı zamanda konusu nedeniyle de tartışmalı oldu. İlk kez 1916 yılında halka açık olarak sergilendi ve skandal etkisini azaltmak için adı değiştirildi. Eserin başlığındaki Avignon, Barselona’da bir fuhuş eviyle ünlü bir sokağa göndermedir. Sanat eseri, beş çıplak kadın fahişeyi rahatsız edici ve karşı duruş sergileyen bir şekilde tasvir eder. İki sağdaki figür, Afrika maskesi benzeri özelliklerle betimlenmiş açılı ve ayrık vücut şekilleriyle gösterilir. Les Demoiselles d’Avignon, Modern sanat üzerinde büyük ve derin bir etkiye sahiptir.

Guernica

Guernica (1937) – Museo Reina Sofía, ‎Madrid‎, ‎Spain

Guernica, kuzey İspanya’da bir kasabadır. Guernica, Pablo Picasso tarafından 1937’de yapılan, İspanya İç Savaşı sırasında Nazi Almanyası’na ait 28 bombardıman uçağının 26 Nisan 1937’de İspanya’daki Guernica şehrini bombalamasını anlatan, 7,76 m eninde ve 3,49 m yüksekliğinde anıtsal tablodur.  İspanya İç Savaşı’na dünya çapında dikkat çekti ve tarihteki en güçlü anti-savaş tablolarından biri olarak kabul edilir. Guernica’nın yaratılışından bu yana birçok yorum yapılmıştır. Tuvalin sol tarafında, bir kadın ölen bir çocuğu kucaklarken geniş gözlü bir boğa durmaktadır. Merkezde, bir silah tarafından vurulmuş gibi acı içinde düşen bir at baskındır. Atın altında parçalanmış bir asker bulunurken, sağa doğru ise bir pencereden odaya süzülen korkmuş bir dişi figür bulunur. Sağdan, merkeze doğru şaşkınlık içinde bir kadın sendelemektedir. Tablodaki iki baskın öge, boğa ve at, İspanyol kültüründe önemli karakterlerdir. Guernica, Pablo Picasso’nun en ünlü tablosudur ve yaratılmış en parlak sanat eserlerinden biri olarak kabul edilir.

Picasso, ‘Guernica’ üzerinde çalışırken şunları söyledi:

İspanya’nın mücadelesi, insanlara, özgürlüğe yapılan saldırıya karşıdır.
Ressam olarak hayatım boyunca sürekli sanatın ölümüne karşı durmaya çalıştım.
Benim gericilikle ve ölümle anlaşma içinde olduğumu kim bir an için bile olsa düşünebilir?
Üzerinde çalıştığım ve Guernica ismini vereceğim resimde, ve son zamanlardaki tüm eserlerimde, İspanya’yı acı ve ölüm okyanusuna batıran askeri sınıfa duyduğum nefreti açıkça göstermekteyim.

Bilinmesi Gereken 21 Tablo ve Hikayesi

Şiddet Ve Korku Temalı Diziler Psikolojimizi Nasıl Etkiliyor?

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Başa dön tuşu