Marx, Marksizm Ve Sanat – Özkan Eroğlu yazdı…
Bu konuda yayınlanan kitabım vesilesiyle…
Arketipi Marx olan Marksizm, bir “tarih kuramı” ile daha önceki felsefelerin salt düşünceye dayalı duruşunu aşmayı, insanlığın baskıcı sosyal ve politik formlardan kurtuluşu için meseleyi entelektüel araçlar sağlamayı amaçlayan “felsefi bir dünya görüşü”yle birleştirir. Hem kapitalizm eleştirisinin hem de komünizm vizyonunun merkezinde yer alan “estetik” konusunu, dolayısıyla sanatı küçük oranda da olsa zorunlu olarak kapsayan, –ancak bunları kuramlaştıran bir çabaya girişmez– sadece bir bakış açısı sunar; bu da ancak sanat sosyolojisi alanını ilgilendiren bir boyutlandırma sağlayabilir.
Marksizmin kurucuları Karl Marx (1818-1883) ve Friedrich Engels’in (1820-1895) İngilizce olarak derlenen eserleri elli büyük ciltten oluşmaktadır: Kırk yıllık bir dönem boyunca üretilen kitaplar, makaleler, broşürler, el yazmaları ve yazışmalardan oluşan bir külliyat.
Alman İdeolojisi (1846) gibi kilit metinler yazarların yaşamları boyunca yayınlanmamış; Marx’ın en iyi bilinen ciltlere dayalı ‘Kapital’inin (1867) ilk cildi yaşarken, 2. ve 3. ciltleri ölümünden sonra yayınlanmıştır.
Marx’ın anahtar terimlerinin ve kategorilerinin çoğuna tek bir açık tanım verilmemiştir ve sonraki Marksistler bunları farklı kullanımlardan ve bağlamlardan çıkarmaya çalışmışlardır. Yorumlamayı zorlaştıran bir diğer faktör de Engels ile 1844’te başlayan ve Marx’ın ölümüne dek süren uzun işbirliğidir. Engels’in daha sonraki felsefi yazılarının, 1840’larda Marx’la paylaştıkları pozisyonlardan ayrıldığı ve Marksizme, siyasi bir ideolojiye dönüşmesini kolaylaştıran kaba bir pozitivist kalıp kazandırmaya hizmet ettiği yaygın olarak kabul edilmektedir. Dahası, başta Louis Althusser olmak üzere bazı yorumcular Marx’ın düşüncesinde erken ve olgun evre arasında bir kırılma görmüşlerdir, ki bu aynı zamanda önbilimsel ve bilimsel statü arasında bir ayrımdır. Bu farklılıklar, Marksist sentez içinde Alman idealist düşüncesinden türeyen unsurlar ile Marksistleri bölmeye devam eden daha natüralist bir toplum bilimi anlayışı arasındaki gerilimin de belirtileridir.
Kuramsal bir gelenek olarak Marksizm’in tarihi, bu karmaşık mirası birleşik bir sisteme dönüştürme ve aynı zamanda farklı tarihsel ve siyasi koşullara yanıt olarak yeniden şekillendirme ve geliştirme girişimlerinin bir silsilesidir. Marksizmin bütünleştirici hırsları göz önüne alındığında, Marksist sanat tarihi, Marksist düşüncenin daha geniş karakterindeki bu kıvrımlara ve dönüşlere diğer uzmanlık disiplinleri kadar duyarlı olmuştur.
Marx 1841-1842 ve 1857’de bunu yapmayı planlamış olsa da, ne Marx ne de Engels estetik, dolayısıyla sanat üzerine sistematik olarak yazmamış ve de dolayısıyla bir kuram ortaya koymamışlardır. Bir dizi fikirlerinde olduğu gibi, sanat hakkındaki düşünceleri de esas olarak farklı edebî kalıntılarındaki diğer konuları ele alan metinlerdeki ifadelerden çıkarılabilir:
Üçüncü Enternasyonal dönemine dek bu ifadelerin kapsamlı bir derlemesi Mikhail Lifshitz’in yönetiminde yapılmamıştır (Lifshitz için Üçüncü Enternasyonal ve Resmî Marksizm konularına bakılmalıdır). Bu emeğin meyveleri, Marx ve Engels 1953 ve Marx ve Engels 1976’yı da içeren bir dizi Sovyet bloğu yayını olmuştur. Bunlar faydalı olmaya devam etmektedir, ancak Stalinizmin gölgesi altında üretilmemiş olan Marx ve Engels 1974 daha dengeli bir sunumdur. Prawer 1976, Marx’ın edebiyat okumalarının ve hayatı boyunca edebî görüşlerinin izini kapsamlı bir şekilde sürer; ayrıca Sovyet antolojilerinde büyük ölçüde eksik olan tarihsel boyutu da onlara geri kazandırır. Marx’ın görsel sanatlarla ilgili ifadeleri edebiyatla ilgili olanlardan çok daha azdır, ancak Rose 1984’ün gösterdiği gibi, farklı üslup dönemlerinin göreceli değeri hakkındaki yargıları, daha geniş tarihsel perspektifiyle önemli şekillerde bağlantılıdır. Solomon 1973, İkinci ve Üçüncü Enternasyonal’in yanı sıra Batı Marksist geleneğiyle ilişkili çok çeşitli düşünürleri önyargısız bir şekilde sunmasıyla etkileyiciliğini korumaktadır. Ayrıca faydalı bir kaynakçaya da sahiptir. Bugüne kadar Marksist sanat tarihinin kitap uzunluğundaki tek sunumu, en önemli ve etkili beş Marksist sanat tarihçisi üzerine makalelerin yanı sıra, çalışmaları disiplin içinde özellikle derin bir etkiye sahip olan Marksist düşünürler (Benjamin, Lefebvre ve Morris) üzerine üç makale ve sanat-tarihsel Yeni Sol’un katkılarını değerlendiren üç makale içeren Hemingway 2006’dır:
- Hemingway, Andrew, ed. MarxismandtheHistory of Art: From William Morris tothe New Left. AnnArbor, MI: Pluto, 2006.
Bu kaynakta: FrederickAntal, Walter Benjamin, Arnold Hauser, Francis Klingender, HenriLefebvre, MikhailLifshitz, William Morris, MaxRaphael ve MeyerSchapiro üzerine makalelerden oluşan bir antoloji ve Yeni Sol sanat tarihine dair üç değerlendirme yer alır. Uluslararası bir akademisyen grubu tarafından yazılmıştır.
DİĞER ÖNEMLİ VE DEĞERLİ KAYNAKLAR
Marx, Karl, andFriedrich Engels. ÜberKunstundLiteratur: EineSammlungausihrenSchriften. EditedbyMikhailLifshitz. Berlin: Henschel, 1953.
Marx ve Engels 1976’dan daha büyük ve daha iyi düzenlenmiş; önsözü kısa olmasına rağmen Lifshitz’in yorumu açıkça yapıya ve başlıklara yerleştirilmiştir.
Marx, Karl, andFriedrich Engels. On Literatureand Art: A Selection of Writings. Editedby Lee Baxandalland Stefan Morawski. New York: International General, 1974.
Morawski’nin mantıklı bir giriş yazısıyla birlikte temel meseleleri aydınlatan metinlerin kısa ve iyi düzenlenmiş bir derlemesini sunar.
Marx, Karl, andFriedrich Engels. On Literatureand Art. Moscow: Progress, 1976.
- Krylov tarafından takdim edilmiştir. Marx ve Engels 1953’ün kısmî çevirisidir. Baxandall ve Morawski’nin seçkisinden (Marx ve Engels 1974) çok daha kapsamlı, ancak yorum sadece bir dönem eseri olarak ilgi çekicidir.
Prawer, SiegbertSalomon. Karl Marxand World Literature. Oxford: Clarendon, 1976.
Marx’ın estetik fikirlerinin oluşumu üzerine olağanüstü faydalı bir kaynak olan üst düzey bir analizi içerir.
Rose, Margaret A. Marx’sLostAesthetic: Karl Marxandthe Visual Arts. Cambridge, UK: Cambridge UniversityPress, 1984.
İlk altı bölüm, Genç Hegelciler ve Genç Almanya hareketi arasında görsel sanatlar üzerine yapılan tartışmaların Marx’ın erken dönem yazılarını nasıl etkilediğinin ve tartışmalı bir şekilde estetik görüşlerinin uzun vadeli karakterini nasıl belirlediğinin izini sürer. Uzun vadeli çalışmalarında ise “gizli bir Saint-Simon estetiği” olduğu iddiası yer alır.
Solomon, Maynard, ed. Marxismand Art: Essays Classic andContemporary. New York: Knopf, 1973.
New Yorklu bir müzikolog tarafından derlenen bu kitap, Marksizmin kurucularından Frankfurt Okulu’na uzanan bir yelpazede, sanat üzerine Marksist düşüncenin bir antolojisi olarak eşsizliğini korumaktadır. Başlıktaki “denemeler” terimi, çoğu metnin daha büyük çalışmalardan alıntılar olması nedeniyle biraz yanıltıcıdır.
Özkan Eroğlu